new album & tour 2025

‘Full time papi’ is an exploration of total commitment—whether to a relationship, a project, or, in this case, songwriting. No half-measures, no hesitation—the song is about throwing oneself fully into a passion as a means of self-understanding and carving out one’s own place in the world. Crafted between Barcelona, Paris, and Los Angeles, the song comes to life through the collaboration of Pablopablo, Jasper Harris (Camila Cabello, Lil Nas X), and Carter Lang (SZA), setting the tone for Guitarricadelafuente’s new album, which merges his Spanish roots with a global edge.

The track wrestles with romantic longing, identity, and the desire for connection and devotion in an era when everything feels fleeting. It moves through pleasure and fear, control and surrender, evoking a masculinity not defined by dominance but by a shift toward devotion, loyalty, and protection. More than a reflection on cycles of love and desire, it’s about stepping into them fully, to burn through intensity in search of something real.

Albert Moya’s music video transforms this emotional arc into something tactile, charting a journey from sexual awakening and self-exploration to quiet, layered symbolism. Bodies move through mud, tangled in clean sheets, caught between tenderness and friction. A flower wrapped in plastic—a futile attempt to hold onto something slipping away—becomes a quiet metaphor for the album’s core tension: youth on the edge of transformation, just out of reach innocence, and Guitarricadelafuente’s artistic meditation on stepping into adulthood.

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‘Full time papi’ explora la idea del compromiso total, ya sea con una relación, un proyecto o, en este caso, con la composición de canciones. Sin medias tintas, sin vacilaciones: la canción habla de entregarse por completo a una pasión para comprenderse a uno mismo y labrarse un lugar en el mundo. La canción, creada entre Barcelona, París y Los Ángeles, es fruto de la colaboración de Pablopablo, Jasper Harris (Camila Cabello, Lil Nas X) y Carter Lang (SZA) y prepara el terreno para el nuevo álbum de Guitarricadelafuente, que fusiona sus raíces españolas con un toque global.

La canción explora el anhelo romántico, la identidad y el deseo de conexión y devoción en una era en la que todo parece fugaz. Se mueve a través del placer y el miedo, el control y la rendición, evocando una masculinidad no definida por el dominio sino por un cambio hacia la devoción, la lealtad y la protección. Más que una reflexión sobre los ciclos del amor y el deseo, se trata de decidir adentrarse en ellos plenamente, dejarse llevar por la intensidad en busca de algo real.

El videoclip de Albert Moya transforma este arco emocional en algo táctil, trazando un viaje desde el despertar sexual y la autoexploración hacia un simbolismo tranquilo y lleno de matices. Los cuerpos se mueven a través del barro, enredados en sábanas limpias, atrapados entre la ternura y la fricción. Una flor envuelta en plástico—intento inútil de aferrarse a algo imposible de retener—se convierte en una metáfora silenciosa de la principal tensión del álbum: la juventud al borde de la transformación, justo al otro lado de la inocencia, y la reflexión artística de Guitarricadelafuente sobre el paso a la edad adulta.